▲ツァイ・チャウエイ（蔡佳葳）、《子宮とダイヤモンド》、2021年
手吹きガラス、鏡、ダイヤモンド、300 × 600 cm
展示風景：「ツァイ・チャウエイ：子宮とダイヤモンド」リブ・フォーエバー財団（台中）2021 年

東京・六本木の森美術館では、展覧会「地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング」が2022年6月29日（水）から11月6日（日）まで開催される。

▲《ヘーゼルナッツの花粉》を展示するヴォルフガング・ライプ、
豊田市美術館（愛知）2003 年
Courtesy：ケンジタキギャラリー（名古屋、東京）
撮影：怡土鉄夫
※参考図版

2020年以降、新型コロナウイルスの影響により、私たちの生活や心境は大きく変化しつつある。こうした状況において、現代アートを含むさまざまな芸術表現は、かつてない切実さで私たちの心に響くのではないだろうか。

▲オノ・ヨーコ、《アース・ピース》、1963年春
オフセット・プリント
オノ・ヨーコ『Grapefruit』（Wunternaum Press、東京、1964 年）より

▲ギド・ファン・デア・ウェルヴェ、《第9番 世界と一緒に回らなかった日》、2007年
ハイビジョン・ビデオ・インスタレーション、8 分40 秒
Courtesy：Monitor, Rome; Grimm, Amsterdam; Luhring Augustine,New York
撮影：ベン・ゲラーツ

▲飯山由貴、《海の観音さまに会いにいく》、2014年
ビデオ、スライド
撮影：宮澤 響
※参考図版

そこで同展では、インスタレーション、彫刻、映像、写真、絵画など、国内外のアーティスト16名の作品を紹介し、パンデミック以降の新しい時代をいかに生きるのか、心身ともに健康である「ウェルビーイング」とは何かを、現代アートに込められた多様な視点を通して考える。

展覧会のタイトル「地球がまわる音を聴く」は、オノ・ヨーコのインストラクション・アートから引用したという。自然と人間、個人と社会、家族、繰り返される日常、精神世界、生と死など、生や実存に結びつく主題の作品を展示し、「よく生きる」ことへの考察を促すそうだ。

▲ロベール・クートラス、《僕の夜のコンポジション（リザーブカルト）》、1970年
油彩、ボール紙、約12 × 6 cm（各）
撮影：内田芳孝＋岡野 圭、片村文人

▲金沢寿美、展示風景：「第６回新鋭作家展 影⇆光」
川口市立アートギャラリー・アトリア（埼玉）2017年
撮影：阿部萌夢