名実ともに建築界のトップランナーとして世界を代表する建築家、安藤忠雄。1969年の事務所設立から半世紀を超え、独自の美学を持った建築と活動で世に新たな価値を生み出してきた。世界各地で大型プロジェクトを手がける一方で、「こども本の森」のような建築による社会貢献にも取り組み続ける。展覧会や講演会を通じてメッセージを発信し続けるその姿は既成の建築家像と一線を画す。なぜ世界は安藤建築を求め、安藤の言葉を求めるのか。国内外でのプロジェクトとともに、今、安藤が考えていること、そして人生哲学を聞いた。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）がいよいよ開幕する。EXPO共創プログラムディレクターを務める齋藤精一 は21年、デザインの視点から万博の意義や取り組むべき方向性を探るExpo Outcome Design Committee（EODC） を創設。EODCには建築家・永山祐子をはじめ各界から多彩な有識者が集結し、分野横断的に広い視野で議論が重ねられてきた。万博のコンセプト「People’s Living Lab（PLL：未来社会の実験場）」はどのように具現化されてきたのか。 齋藤、永山両氏にバックヤードにおける奔走について聞いた。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）会場のシンボルである「大屋根リング」。世界最大の木造建築物という意欲的な挑戦とともに、万博そのものの精神的なよりどころとなる形も提示する。構想は会場デザインプロデューサーを務める藤本壮介だ。1970年の大阪万博では丹下健三が設計した「お祭り広場」がその精神的支柱を果たしたが、藤本は時代に応じてしなやかなリングでそれに応える。ただしそのシンプルなリングにはさまざまな思いが込められている。ここでは藤本にその思いを語ってもらった

「リモート時代に訪れるに足る鏡写しの変形機構彫刻建築」あるいは「人類が見たことのない有機的な変形を持つ風景の変換装置」――アーティスト、落合陽一がそう表現するのは、彼が手がけた初めての大型建築で、テーマ事業プロデューサーも務めている大阪・関西万博シグネチャーパビリオン「null²（ヌルヌル）」。落合はこのパビリオンで人類がまだ見たことのない「未知の風景」と鏡の再発明のような「未知の体験」を目指したという。すでに現地を訪れたり、映像で見たりしたことがある人なら、これを大袈裟でないと感じるだろう。

地球規模のさまざまな課題に取り組むために、世界各地から英知が集まる大阪・関西万博。今回は約160カ国が参加し、パビリオンを出展予定だ。なかでも「日本館」はホスト国のパビリオンということもあり大きな注目が集まっている。展示、建築、グラフィックなど、各所でのコンセプトや魅力に迫った。

158の国・地域、7の国際機関が参加し、その内64カ国が独自のパビリオンを出展する大阪・関西万博。ひとつの会場にこれほど多くの国の建築やデザインがいっせいに集う機会はほかになく、万博の大きな魅力である。環境に配慮した構造や素材を使った建築をはじめ、最新技術と文化遺産を融合させた新しい体験設計など、海外パビリオンの見どころをハイライトで紹介する。

万博会場内の休憩所やギャラリーといった20の施設を、1980年以降生まれの若手建築家20組が設計した。それぞれが実験的な試みを積極的に取り入れながら、未来に向けた持続可能な建築の提案として投げかける。その中から4組の声を通して、建築の未来を探ってみたい

1970年大阪万博のシンボル「エキスポタワー」の設計に菊竹清訓建築設計事務所の所員として携わった建築家の伊東豊雄。 デザイナーの原田祐馬は、幼少期からそのエキスポタワーを見て育ったという。今回の大阪・関西万博にも関わるふたりが自ら手がけた建築やデザインについて、公共性について、万博後について語った。