奇しくも本誌の発売日である2024年7月1日は、日本デザインセンター内に三澤デザイン研究室が設立されてからちょうど10年目を迎えた日でもある。三澤 遥の仕事と言えば、上野動物園の「UENO PLANET」や国立科学博物館の「WHO ARE WE」、エルメス麻布台ヒルズ店オープン時の広告のアートディレクションを思い出す人がいるかもしれない。それとも、水槽の中の景観をデザインする「waterscape」や、磁性を帯びた紙が生き物のように動く「動紙」のプロジェクトを頭に浮かべるかもしれない。三澤は常に、デザインやアートディレクションとして想起される仕事と、自らの関心を追求するプロジェクトを並行して発表してきた。無数の検証作業を繰り返しながら、デザインとデザインではないものの間を往還し続けてきた、三澤デザイン研究室の10年間の歩みを振り返る。

デザインファーム「Takram」代表として、プロダクトサービスからブランディングまで、テクノロジーとデザインの幅広い分野に精通する田川欣哉。近年は政府の統計データのビジュアライズなど、ガブテック（政府や自治体の行政サービスDX）のプロジェクトにも携わり、社会とデザインの関係を思考してきた。AI技術が社会に浸透していく今日、どんなデザインの未来を描いているのか。

ジャスパー・モリソンの事務所は東ロンドンの大通りにある。人々が行き交う喧騒のなか、ブザーを押して中に入ると、小さな中庭のある心地よい空間が広がっていた。外からは想像もつかない静けさだ。モリソンは「久しぶりだな」と小さな声で筆者を迎えると、自らヤカンで湯を沸かし、お茶を淹れてくれた。1999年にAXISギャラリーで日本初の個展を開いたモリソン。その準備で彼の事務所に足繁く通った当時を振り返りながら、モリソンの思うこれからのデザインについて尋ねた。

2100年、日本は人口が6,000万人程度になると予測されている（5,000万人を下回る、あるいは8,000万人が目標といろいろな説はあるが）。これからの10年を考えるためには、そんな次代を見据える必要がある、と原 研哉は言う。世界に影響を与えている国でも、デンマークやスウェーデンは人口600万〜1,000万人ほどの規模で、だからこそ福祉や教育への目が届いている側面もある。人間にとっての「幸せ」や「充足」はどこから生まれるのか。それに対して、デザインはどのような影響を与えられるのか。

2021年11月、香港にオープンしたアジア最大規模のビジュアルカルチャーのミュージアム「M+」（エムプラス）。リードキュレーターである横山いくこは、日本、ヨーロッパ、アジアにおけるデザイン・建築について俯瞰的に思索してきたひとりだ。M+の立ち上げのため、アジアを軸にリサーチから作品蒐集にまで奮闘した横山は、この先10年のデザイン領域において、何が最重要項目であると考えているだろうか。

最先端科学を美意識で調理したプロトタイピングで、常に新しい地平を切り拓いてきた山中俊治。少し先の未来を見せるプロダクトを形にする一方で3Dプリンターやバイオテクノロジーの活用など近未来のもののつくり方についても多くの研究を進めてきた。さまざまな業界と協業してきたデザインエンジニアであり、多くの優秀なデザイナーを育てた教育者でもある彼は、ここから先の変化をどのように捉えているのだろう。

Without Thought、アフォーダンス、スーパーノーマル、ふつう……。1990年代からデザイン界を牽引する深澤直人は、自らのデザイン理論を独自の言葉で表現することで、よりいっそうその考えを浸透させてきた感がある。THE DESIGN SCIENCE FOUNDATIONを立ち上げ、さらに考えを深めるその先に見据えるものとは。

インクルーシブデザインの世界的権威として、日英両国でデザイン教育に携わってきたジュリア・カセム。一貫して説き続けているのは、開発に多様な意見を取り入れるデザインプロセスのあり方だ。実践的な学びを提唱するとともに、さまざまな取り組みを続けてきた氏に、デザイン教育の未来について語ってもらった。

吉泉が代表を務めるTAKT PROJECTは、東京のスタジオとは別に仙台にサテライトラボを設けている。彼自身はこのラボを「問いを発生させる場所」と位置づけ、週に1度の頻度で訪れているという。完成から約3年が経った今年5月、新緑の季節が美しい仙台で初のオープンラボが開催された。実験的な研究プロジェクトも数多く手がける彼は、デザインの現状や未来にどのような視点を投げかけるのか。

理想と理論を追求するアカデミアの価値観と、経済活動と現実的な課題解決を旨とするビジネスのそれは、時に一致しないこともあるだろう。しかし、両分野を先導するリーダーだからこそ立体的に見通せるデザインの未来像があるに違いない。永井一史は、この先10年のデザインの輪郭線として、これまでのデザインの考え方を反転させるような意表をつく3つのキーワードを提示した。

例えばミラノやヴェネチアが依然として世界中のデザイナーや建築家にとっての見本市や実験的創造の場として機能しているのに対し、今現在のイタリアデザイン界が圧倒的な影響力を誇っているという話は残念ながら耳にしない。その全盛期はスターデザイナーたちが闊歩し、華やかなメーカーが話題性あふれるプロダクトを量産した1960年代から70年代にかけてというのは広く知られているところではある。本特集では、そんな黄金期の軌跡を辿りつつ、イタリアデザインの現在の地平を浮かび上がらせることを目的としている。急激なグローバリゼーションやテクノロジーの進化、さらにパンデミックを経たイタリアデザインはどこへ向かうのか。特集全体は主に栄光の時代にフォーカスした「温故」パートと、2000年以降に活躍する新世代デザイナーや産業デザインの動きに着目した「知新」パートで構成した。伝統と革新のバランスを巧みにとりながら、その根底には職人的マインドがあるという点で、日本との共通点も多く見られるイタリアデザイン。その変遷を体系的に理解することは大きな示唆に富んでいる。