今、工芸が世界的に注目を集めている。しかし、美術工芸から生活工芸、産業工芸までと、ひとくちに工芸と言っても、人それぞれ連想するイメージは異なるだろう。そもそも工芸に明確な定義はあるのか？ 今、なぜ、工芸が再評価されているのか？ 秋元雄史（東京藝術大学大学美術館館長・教授）、吉泉 聡（TAKT PROJECT代表）、永田宙郷（EXS代表）、杉本雅明（エレファンテック取締役副社長）へのインタビューから、未来の工芸の姿を探っていく。

伝統工芸を支える職人の高齢化と後継者不足は、すでに日本の各産地で深刻な問題となっている。経験値や技能を伝達する最新のテクノロジーを用いて、技術の保存のみならず、新たな担い手の呼び水にする仕組みづくりが始まった。

1841年から岐阜県高山市に続く渋草柳造窯。陶芸産地でもなければ、いくつもの窯が軒を連ねるわけでもないこの場所から、新たな陶芸の役割を模索する動きが始まっている。

未来の工芸のヒントや可能性はどこにあるのか。今、これからの工芸を語ってもらいたい16名が選出した、未来を示唆する作品やプロジェクトを紹介する。
アネムーン・ゲルツ、アリック・チェン、ダヴィッド・グレットリ、スタジオ・フォルマファンタズマ、喜多俊之、リナ・カナファーニ、モーガンヌ・クトレ、舘鼻則孝、大治将典、三谷龍二、小林 茂、辰野しずか、山中俊治、桐山登士樹、山田 遊、吉田守孝

工芸の世界にさまざまなイノベーションが起きている現在、あえて100％手仕事の家具を生み出すことはノスタルジックだろうか。インドのシリコンバレーと呼ばれる都市、バンガロールでスタートアップした家具工房のオーナー、ミラノを拠点とするデザイナー、そしてインドの職人たちが協働し、ものづくりの原点である「手」へと回帰する試みから、手工芸の可能性を探った。

MITのネリ・オックスマンは、生物学とテクノロジーの融合から新たなイノベーションを起こす建築家でありデザイナー。その作品群は、美術品であると同時にしばしば工芸品にたとえられる。今年2月、南アフリカで開かれたデザインインダバで、彼女が3Dプリンターを駆使した死生観に言及するデスマスクを取り上げると、会場は歓喜と感涙のスタンディングオベーションに包まれた。これはラピッド・クラフトの最新作と言えるものだ。

マスプロダクトが大きな転換期に差し掛かっている今日において、数世紀にわたり継承される伝統工芸には、未知のコンセプトが眠っているかもしれない。パナソニックが進めるKyoto KADEN Lab.は、京都の工芸家集団GO ONとの協業を通して、新たに５つの作品をつくり出した。未来の家電のプロトタイプから見える工芸の新たな可能性を追った。