過去、いく度となく浮上しては消えるといったことを繰り返してきた日本におけるデザインミュージム設立構想。設立を目指して活動してきた人たちの声からは、デザインという言葉の定義や役割に対する理解不足や経済行政と文化行政の狭間で翻弄される実態などが浮かび上がる。設立の動きのこれまでと、これからを追う。
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矢島進二、青柳正規、林 保太、倉森京子、洪 恒夫、土田貴宏、植木啓子、佐藤 卓、田根 剛

日本にデザインミュージアムができるとき、デザインに携わるプロフェッショナルたちは何を望むのだろうか。「AXIS」の問いかけに応じてくれた約100名の有識者たちのミュージアム観、デザイン観を探る。

美術評論家にして美術館研究者である暮沢剛巳が、自身の美術館紀行をもとに選出した世界のデザインミュージアム。選出のポイントは、「自らデザインミュージアムを名乗っている」「活動の範囲がデザインの各領域にまたがっている」「多くの作品を収集、展示している」の3点。デザインへの特化が顕著なもの、その特色が強いものから順に掲載する。

英国の国立博物館や美術館の素晴らしいところは、一部の企画展を除き、入館無料であることだ。つまり、希少価値のあるパーマネントコレクションが見たい放題。このようなはからいは、世界にあまり例がない。ヴィクトリア＆アルバート博物館(以下、V&A)は、1852年に産業博物館として開館以来、約230万点もの膨大なコレクションを保有。世界各国の歴史的な調度品が広い館内に溢れるなか、2013年よりラビッド・リスパンス・コレクティングという新たな収集方法が、導入された。

1989年テレンス・コンランによって設立された私設ミュージアムは、長い間、テムズ川南岸に居を構えていたが、2016年にケンジントン地区に移転した。ディレクターもディヤン・スジックが退任し、今年からティム・マーローに交代。昨年のスタンリー・キューブリック展や火星展は連日、予約券や当日券が完売するほど好評を博した。

世界各地を巡回する企画展で人気を博すヴィトラデザインミュージアムは、近年、教育や普及のためのプログラムにも力を注いでいる。その狙いを館長マテオ・クリースの言葉から探る。

世界有数の産業立国でありながら、「デザインミュージアム」が存在しない国。日本でのその必要性はかねてから話題になっていた。しかし、では、そもそもミュージアムとはどんな場所なのか？ ミュージアムの存在価値とは？ 魅力とは？ そして日本が後世に残したい産業遺産とはいったいどんなものがあるのだろう。
そこに「デザインミュージアムの正解。」があるのでは、という想いから、さまざまな分野で活躍する4名に、ミュージアムについてのパーソナルな想いを語ってもらった。
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ロバート・キャンベル、橋下 徹、丸山ゴンザレス、青木竜太

日本の美術館はこれまでどのようにデザインや建築を取り上げてきたのだろうか。過去20年間における主要な美術館の動員数について調査をしてみた。はたして、デザインでは人は集まらないのか。美術館だからこその苦悩はあるのだろうか。

「なぜ、日本にデザインミュージアムがないのか？」「もし、日本にデザインミュージアムをつくるとしたらどんな視点が必要か？」。本特集の最後は、そんなふたつの問いかけを軸に、スズキユウリと菅 俊一が、収蔵品を備えた「デザインミュージアム」の意義や実現の難しさ、さらに、アーカイブに欠かせない、キュレーションの能力について語る。