一部の限られた人による限定された世界のつくりごとだったXR。それがCOVID-19というパンデミックを経て、現実の私たちの生活に大きな影響を及ぼしはじめている。その最前線をサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）2021のオンライン会場を回遊しながら体感してみよう。

共感覚や感覚複合体験の実験・研究を行うシナスタジアラボが、サウンドアーティストのevalaとともに開発した「シナスタジアX1 – 2.44 〈Hazo〉」。この体験型アート作品は、ふたつのスピーカーと44個の振動子が生み出す「音」「振動」、そして「光」によって、内宇宙の旅へ誘ってくれる。聴覚・触覚・視覚のありようは、通常とは異なるかたちにリミックスされ、体験者は未知の心象風景に感情を揺さぶられることになる。

「border」 はパフォーマンスステージ内で、ダンサーと観客が参加して成立する、これまでに誰も見たことがないかたちのダンス作品だ。観客は、動きを完全制御されたパーソナルモビリティに座って体験する。borderの初演は2015年。それから6年が経過した今年、新たな鑑賞体験をともなって再演された。この斬新な構想はどう生まれたのだろうか。ライゾマティクスの真鍋大度と石橋 素に聞いた。

未来のインタラクティブメディアには何ができるのか？　元インテル・スタジオのジェネラルマネージャーのディエゴ・プリルスキーは、インタラクティブメディアと現実世界との境界がなくなると、そこにはクリエイションにとって広大な遊び場ができると予想する。

創設10年を迎えるグーグル・アーツ＆カルチャーは、これまで80を超える国の2,000以上のパートナーとともに、無数のアプリやオンライン上のエキシビションをつくり出してきた。これらすべては無料で提供されている。なかなか活動の全貌がつかめない彼らは、VR/ARをどう捉えているのか。ラボのヘッドを務めるローラン・ガヴォーに聞いた。

VRと言えば、バーチャル空間へ連れていって別世界の体験をさせてくれるツールと思われがちだが、そうした体験を通じて現実世界にいる人間を治癒したり刷新したりする効果も明らかになっている。医療におけるVR/ARの可能性だ。

「臨場感」を超えた音楽体験。ソニーが世に送り出した「360 Reality Audio（サンロクマル リアリティオーディオ）」は、音場を3次元空間に立体的に構築し、従来は不可能だったリスニング体験を可能にする。音響工学の進化に新たな地平を提示するイマーシブなサウンド体験は、私たちにどのような感動をもたらすのか。

何もない空中に「触れる」感覚とはどのようなものか。英国のベンチャー企業、ウルトラリープが開発した「ストラトス」は、人の手の動きをトラッキングして認識しつつ、その手に超音波で3Dオブジェクトの形状を伝える。触覚を通じて感じられる、超音波がつくり出した「物体」は、フィジカルな存在なのか、はたまたバーチャルな体験に過ぎないのか。両者の境界線をなくす同社のハプティクス技術を取材した。

パーソナルトレーナーの有無が効果に大きく影響するフィットネス。イスラエルのスタートアップ、ケムタイのオンラインフィットネスサービスは、人間に代わってAIがトレーナー役を務めてくれる。肉体的な体験にAIが加わることによって、フィットネスはどうリデザインされるのか。

美しいビーチリゾートとして人気を誇る、フランス領ポリネシア諸島のボラボラ島。一方、「プライマル・ツーリズム」が誘うのは、地球温暖化によって水位が上がり、廃墟と化した近未来の仮想のボラボラ島だ。イマジネーション、テクノロジー、エコロジーを融合させた新たな旅の世界とは。

東京国立博物館とNHK が、最先端の8K技術と3Dスキャナー、フォトグラメトリー技術を使って開発した「みんなの8K文化財（8K文化財プロジェクト）」が2021年3月に発表された。世界各国で進む博物館・美術館のコレクションのデジアルアーカイブ化とはまた違う、新たな文化財、美術品の鑑賞の仕方が提示されている。

フィジカルな身体感覚とバーチャルな情報空間。このふたつがシームレスに溶けあう環境で、ヒトの意識と肉体はテクノロジカルに拡張されていくだろう。脳科学の知見に基づき、その先にある「現実科学」の領域を切り開く藤井直敬と、テクニカルディレクターとしてデジタルクリエイティブを牽引する清水幹太に、XR技術がもたらす「新しいリアリティ」の未来を語ってもらった。