今夏、2年限定でオープンした「DESIGN小石川」でデザインイベント「HIGHLIGHT」がスタートした。国内外から19組のデザイナーやスタジオが参加し、新作やプロトタイプのほか、第一線のデザイナーたちによるミニ企画なども用意され、「デザインの楽しさ」を再発見できるような内容だ。

▲ 広いスペースを生かして、19組のデザイナーやアーティスト、メーカーが製品、アート作品、プロトタイプなどを展示している。Photo by Masaki Ogawa

東京のデザインウィークといえば、青山エリアを中心に会場や内容が概ね定着し、製品のショーケースになっている例が多い。一方で、自主制作的なプロジェクトや斬新な提案を目の当たりにする機会が減っている感は否めない。そのなかにあって、DESIGN小石川からその旗ふり役を担おうとする意気込みが感じられた。

DESIGN小石川の運営者であり、本展のキュレーションを務める建築家・芦沢啓治氏は、「インディペンデントなデザインイベントを継続させたい。また、イベントやDESIGN小石川のようなスペースがしっかりと街とリンクしていくことが重要だ」とその狙いを語る。

タイトルの「HIGHTLIGHT」については、「今、ハイライトと呼ぶうべき人たちを集めたこと、このイベントが街にとってもハイライトになるように」との思いを込めた。ちなみに「DESIGN小石川の入居しているビルが、ハイライトというタバコと時を同じくしてできたこともある」とのことだ。

キュレーションでは、芦沢氏自身が「面白い、新しい」と感じるアーティストや、あるいは駆け出しの頃から互いに切磋琢磨してきた同志のような人たちに声をかけた。取り組む領域や表現は異なっても、見据えていることは遠くないので互いの反応は早い。旬や新しさを逃がさないフットワークやスピード感もまた、DESIGN小石川の特徴といえるのかもしれない。

▲ 村越 淳「SO」。通常3Dプリンタで出力すると水平に積層痕が残るが、この作品では同心球状に積層されると仮定した積層痕をモデリングして3Dプリンタで出力。「3Dプリンタの未来を想定」した作品だ

▲ 安藤北斗・林登志也 / we+「Drift」。砂鉄の下で時計の針が回転し、その軌跡によって時を知らせるというインスタレーション。シンプルな構造だからこそ、針の動きや砂上に現れる軌跡に繊細な調整が必要となる

▲ マークスインターナショナルのオリジナルブランド「DUENDE」より、好きな板をはさんでスツールやテーブルなどをつくることができる「PLAYWOOD」などが紹介されている

▲ 国内外のデザイナーや建築家が手がけるモビールのブランド「tempo」。モビールは、空間や素材、重力や時間などへの深い考察が求められ、各デザイナーのアプローチやフィロソフィーが明らかになるような興味深い題材だ

▲ 石巻工房からは、自然派塗料の「mizucolor」（和信化学工業）でペイントされたオリジナル家具がお披露目された。家具はデザイナー、塗装はアーティストが手がけた

海外から招いた出品作は、日本初お目見えのラインナップだ。シンガポールのギャラリーショップでデザインディレクションを行うスーパーママが、初めての個展を開催。ほかにも、スイスのプロダクトデザイナー、ディミトリ・ベレが自ら開発したセラミックの成形や色付けの方法を駆使したプロダクトや、クリストフ・グベランによる自主プロジェクトといえるマテリアル研究の成果など、これまで日本で紹介されていなかった、旬な若手による“エッジの効いた”プロジェクトがずらりと並ぶ。

▲ シンガポールのギャラリーショップ「Supermama」による展示。「VESSELS」シリーズは5人のシンガポール人デザイナーが、日本の磁器メーカー「キハラ」と協働でプロダクトを制作したもの。写真は、テセウス・チャン（THESEUS CHAN）の作品

▲ クリストフ・グベラン（Christophe Guberan）によるマテリアル研究。紙や木などマテリアルごとに研究を進め、最新の「繊維」では、布の上に3Dプリンタで樹脂のラインを描くことで自然に立体を形成するプロセスを紹介。11月7日（月）〜11月27日（日）、グベラン氏の個展「MATERIAL EXPERIMENT（マテリアル・エクスペリメント）」がDESIGN小石川で開催される予定だ

▲ ディミトリ・ベレ（Dimitri Bähler）によるセラミックのプロジェクト。自身の直感と感性に耳を澄ませ、従来の製作技法にとらわれない自由な表現はアート作品のようでもある

ホームセンターはデザイナーの材料置き場！？